Впервые статья была опубликована в журнале Makeup&YOU Professional.
C чего началась ваша карьера в beauty-индустрии?
Это у меня наследственное. Моя мама была парикмахером, я часто наблюдал в парикмахерской за ее действиями. Потом и сам начал работать в нашем семейном салоне, а после многолетнего семейно-бригадного труда уже самостоятельно стал сотрудничать с фирмами, которые занимались парикмахерской продукцией. Это дело меня затянуло и увлекло в путешествие по миру географическому и по миру моды и парикмахерской красоты.
Вы работаете с двумя брендами – ING Professional и Hair Company. Почему именно они? Чем они завоевали ваше доверие?
Обе марки представлены одним производителем, для меня было важно качество и серьезность этой компании. Она много инвестирует и делает упор на инновациях, исследованиях. Это очень воодушевляет, стимулирует, мобилизует меня как специалиста, который там работает, все время находиться в поиске новых решений, вынуждает задумываться и предлагать новые материалы в качестве сырья. Это помогает всегда добиваться того, что еще не пришло в голову никому из наших конкурентов, всегда ощущать себя впереди.
Посещаете мастер-классы своих коллег?
Безусловно! Всегда нужно быть в курсе того, что происходит в сфере твоей деятельности, и никогда не прекращать учиться. Не должно теряться желание узнавать что-то новое, поэтому я всегда с удовольствием посещаю мастер-классы своих коллег. Мне очень нравятся английские стилисты академий Vidal Sassoon и Toni&Guy. Их основатели – итальянцы, которые в свое время переехали в Лондон. Их мастер-классы, включая последние, всегда производили и производят на меня неизгладимое впечатление. Самого Видала Сэссуна уже давно нет в живых, но речь идет о его академии, его методологии, стилистике, которую он создал.
Важнее и выигрышнее всего, на мой взгляд – это общение с публикой. Конечно, нужно быть открытым для этого, ставить себя на один уровень с аудиторией изначально, чтобы не было никаких барьеров. Я терпеть не могу людей, которые сразу же возводят себе пьедестал и взбираются на него во время общения. Мне кажется, что самое главное – быть доступным и чутким, самим собой, а не стараться что-то собой представить.
И как вам украинская публика?
Аудитория в зале реагировала бурно, и меня это радует, а не смущает. Это говорит о том, что у людей большое желание учиться, узнавать что-то новое, что публика очень податлива для продвижения вперед. Момент, который для меня содержит элементы как позитива, так и негатива – мне показалось, что украинские мастера слишком методичны или математичны, если можно так сказать. Они чересчур привязаны к количествам, пропорциям, формулам и т. д. Это все приходит с опытом: нужно выходить за рамки, должен присутствовать полет мысли. Да, с одной стороны, методика предполагает аккуратность, точность, регулярность, правильность, а с другой стороны, если не выходить за рамки просчитанного-дозволенного, не будет свершений и открытий. Хотелось бы пожелать моим коллегам творить смелее.
Безусловно, на этапе подготовки, обучения, тренировок нужна точность. Например, подготовка продукта к работе требует аккуратности и скрупулезности. А вот сам процесс уже допускает какой-то творческий полет.
Вот на мастер-классе получилось спонтанно поэкспериментировать. Пришла в голову мысль использовать кусок водопроводного шланга для непривычного назначения – для фиксации локонов. Я буквально накануне это придумал, попробовал и сделал.
Парикмахеру нужно выходить из этого постоянного рутинного застоя, испытывать какое-то наслаждение, развлекаться. Иногда какие-то предметы, не относящиеся к нашей работе, могут нам помогать! Я думаю, что повседневность и рутина – смерть для мастера. Именно стремление выхода за рамки и приносит нам толчок энтузиазма, вдохновения. Желание воодушевляться новым, придумывать что-то. Внутренние стимулы могут даже неосознанно цепляться за то, что ты видишь.
Помните черно-белый фильм Чарли Чаплина, где он работает на заводе, все рабочее время делает одинаковые движения, а когда приходит домой, остается таким же – повторяет эти же движения? Потому что человек зажат в схему, детерминирующую все его существование. Естественно, такая косность очень депрессивно действует, давит на твое воображение и психику, поэтому всячески нужно уходить от этого. Желание уйти от привычного и повторяемого, наверное, и есть основной толчок для поиска. А уже за что этот поиск может зацепиться снаружи – за что угодно. Иногда тебя может вдохновлять архитектура, иногда живопись – можешь увидеть в кафе абстрактную картину с какими-то беспорядочными линиями, но, тем не менее, создающими некую гармонию. Неузаконенную, не вписывающуюся в установленные рамки. И ты говоришь себе: почему бы не применить на практике в своей работе именно такого рода подход к красоте?
У вас есть предпочтения насчет длины волос в работе?
Наверное, мне больше нравится работать с короткими волосами, как бы это странно не было, потому что короткая длина предусматривает больше возможностей и решений как по краске, так и по стрижкам. Чаще женщины с короткими стрижками готовы к экспериментам, неожиданным решениям. Длинноволосые же сразу говорят: «Стричь не больше, чем на два сантиметра, цвет волос меняйте очень осторожно». Они более бережны и закрыты к экспериментам.
А у вас есть любимые цветовые предпочтения?
Безусловно, мне больше нравятся теплые цвета, шоколадные и медные оттенки, различные оттенки цвета дерева. Они мне напоминают теплые страны, жаркие места и лето, природу, воздух…
Назовите табу в женских прическах для вас.
Каждый мастер видит мир и выражается по-разному. Для него красивое не то, что принято считать красивым, а то, что ему нравится. И ему присуща своя система фишек, изюминок и табу. Мое табу сугубо личное — это полный диссонанс. Когда ирокез на голове и вечернее платье. Образ должен быть целостен!
