UFW осінь-зима 26/27: колекції, які задали настрій перших днів

Нові рішення

14-03-2026 Краса

UFW осінь-зима 26/27: колекції, які задали настрій перших днів

Перші дні Ukrainian Fashion Week FW 26/27 продемонстрували різноманіття підходів, через які українські бренди сьогодні осмислюють моду. Від архітектурної мінімалістичності до перформативних показів і досліджень пам’яті, музики чи сталого виробництва – дизайнери використовують одяг як інструмент для розмови про сучасність, ідентичність і внутрішню силу.

J’amemme

У колекції Présence бренд досліджує присутність як стан внутрішньої сили, ясності й зосередженості. J’amemme відмовляється від зайвого на користь чіткої структури, геометрії та виразної роботи з формою. В основі колекції – архітектурні силуети, скульптурне плісе, акцентні плечі й подовжені пропорції. Палітра побудована на глибоких осінніх відтінках: шоколадному, карамельному, моховому, димчасто-бежевому, чорному та кремовому. Екошкіра з кроко-тисненням, екохутро, рукавички й мінімалістичні клатчі підсилюють відчуття тактильності.

Poustovit

Нова колекція Poustovit стала розмовою про крихкість, що не суперечить силі. Її центральний образ – ніжні квіти на морозі, які метафорично символізують українських жінок: вразливих зовні, але стійких усередині. Бренд працює з прозорими й непрозорими нашаруваннями, квітковими принтами, перфораціями, розами на блакитному тлі й теплими молочними відтінками. Важливим символом колекції став мотив коловороту – руху сонця до світла, який відбився й у формах прикрас.

The Coat by Katya Silchenko

Spring Drop 2026 від The Coat by Katya Silchenko виріс із діалогу між історичним костюмом і сучасною конструкцією. Героїнею кампейну стала Валерія Гузема, а сама колекція – історією про жіночність, силу деталей і дружбу поза маркетинговими рамками. Серед ключових речей – тренч із трансформованим Medici collar та кейп-бомбер із коконоподібним силуетом. Особливого характеру колекції додають шви з навмисно випущеними нитками, які створюють напруження між точністю крою та легкою неідеальністю. Усе це розгортається в холодній, вишуканій палітрі ice blue.

Juliya Kros

Нова колекція Juliya Kros про трансформацію як ресурс сучасної людини. Бренд пропонує одяг, який не фіксує, а дозволяє змінюватися, адаптуватися і водночас залишатися собою. У центрі – двосторонні моделі, варіативність силуетів, знімні елементи та функціональні конструкції. Геометрія рукава, лінія плеча й пояси-баски формують архітектуру образів, а кольорова гама – чорний, синій, сірий і теплі коричневі – підкреслює ідею внутрішньої рівноваги.

Nadya Dzyak

Nadya Dzyak представила Roots of light – артперформанс, що став продовженням колекції й водночас самостійним художнім жестом. Натхненням для проєкту стали роботи Катерини Лисовенко та роздуми про світло, яке проростає крізь інакшість, форму і простір. Під час перформансу елементи одягу змінювали свою функцію і ставали частиною інсталяції. Через світло, рух, тканину та геометрію дизайнерка ще раз підтвердила: її мода давно виходить за межі подіуму і все ближче підходить до території сучасного мистецтва.

Starchak

У новій колекції Starchak музика стала головною мовою – формою пам’яті, трансформації та захисту. Натхненням став альбом Rosalía, а сама колекція побудована навколо теми нового початку, тілесності й апсайклінгу як реміксу. Весільні сукні тут переосмислюються, вечірні образи стають більш чуттєвими, а матеріали отримують нове життя в іншій структурі силуету. Особливої сили показу додала історія музиканта й звільненого військовополоненого Андрія Герасимова, яка перетворила колекцію на жест пам’яті та присутності.

PLNGNS

PLNGNS представив проєкт, у якому глядач стає співтворцем. Бренд запросив гостей не просто дивитися, а долучатися до процесу апсайклінгу, працюючи з матеріалами, що стануть основою майбутніх речей. Інтерактивна інсталяція знайомила з логікою сталого виробництва та дозволяла самостійно створити прототип із елементів кросівок. Після презентації ці об’єкти мають бути реалізовані у готові вироби, а зібрані кошти – передані на підтримку військових. Так PLNGNS ще раз наголосив: сталість сьогодні – це не лише про дизайн, а й про спільну відповідальність.

Serotoninn

Колекція Berlin від Serotoninn осмислює досвід життя між Україною та Німеччиною і говорить про інтеграцію без втрати власної ідентичності. Це історія жінки, яка не потребує дозволу бути сильною, чуттєвою і вільною у своїх проявах. Об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі мінісукні, латекс, шовк і екошкіра формують гардероб із виразним характером. Бренд балансує між гламуром і протестом, між провокацією і впевненістю, створюючи дуже сучасний образ жіночності.

Grains de Verre

Нова колекція прикрас Sugar’s Magic від Grains de Verre говорить про кохання, пам’ять і почуття, які залишаються з нами навіть після завершення історій. Для бренду прикраси – не просто аксесуар, а емоційний символ. Червоні камені уособлюють пристрасть, білі – баланс і внутрішню гармонію. Серед ключових виробів – моносережка у формі кинджала, перлове кольє-трансформер Venice Queen та кулон Eldorado. Усі вони працюють як маленькі талісмани особистої історії.

Upslowuse

Upslowuse представив одну з найсильніших колекцій перших днів – Liminal, присвячену сучасному переосмисленню української демонології. Бренд звернувся до міфу як до частини культурного коду, що формує ідентичність у часи нестабільності. У колекції поєдналися апсайкл-денім, ручне плетіння з переробленої шерсті й картатий мотив, який вперше так виразно вийшов назовні. Перформативний формат показу, хаотична поява моделей і тривожний звуковий ландшафт створили відчуття напруженої присутності.