Впервые статья была опубликована в журнале Makeup&YOU Professional.
С чего началось ваше знакомство с миром красоты?
Двадцать лет назад я начала работать дизайнером и связала свою жизнь с миром моды. Я — дипломированный специалист по созданию женских костюмов и сценических костюмов для театра. Я всю жизнь хорошо рисовала. Один мой хороший друг начал заниматься боди-артом за два года до того, как этим увлеклась я. Тогда этого практически никто не делал. Наблюдая за ним, я просто влюбилась в боди-арт. Все началось с того, что я пошла на соревнования по боди-арту. В то время я еще даже не знала, как комбинировать цвета или какие использовать кисточки. На соревновании было три раунда. Первый мой образ был ужасным и откровенно плохим, во время создания второго мне стало понятно, как все это работает, как правильно соединять цвета и так далее. С третьим я выиграла.
После этой победы я загорелась боди-артом еще больше и поехала на «Европейский фестиваль боди-арта», именуемый сейчас как «Всемирный фестиваль боди-арта». Его проводит Алекс Барендрегт, и в этом году фестиваль отметит свое двадцатилетие. А тогда это был второй по счету фестиваль, и я была одной из самых первых, кто начинал там рисовать. Всего было около десяти мастеров и сотни зрителей. А сейчас в этом фестивале обычно принимает участие около четырехсот мастеров из разных стран мира, а тысячи людей приезжают как посетители. Я показывала там хорошие результаты с самого начала — всегда была в пятерке лучших и трижды становилась мировым чемпионом.
Ни для кого не секрет: чтобы качественно выполнять свою работу, нужно много тренироваться, иметь качественные краски и весь многочисленный инструмент, которые не могут быть дешевыми. Скажите, насколько финансово затратна сфера боди-арта, и спустя какое время эти инвестиции окупаются?
Сейчас, спустя двадцать лет, у меня с этим не возникает проблем, благодаря моему высокому статусу в мире боди-арта. Есть много компаний, которые предоставляют мне лучшие материалы в мире, чтобы я их тестировала и на них работала. Например, Swarovski дают мне камни.
Фото: Inge Prader
Человек, увидев красивую картинку в журнале, решает: «Класс, хочу рисовать!». В этот момент он даже не может представить, сколько это забирает времени и денег, сколько существует подводных камней. Как загоревшись боди-артом, потом не разочароваться? К каким трудностям должен быть готов начинающий мастер?
Когда я только начинала, мне приходилось тратить много денег на всевозможные приспособления, аэрограф и краски. Хотя это и расходы, но не всегда очень большие. В принципе, если ты любишь то, что делаешь, если тебе это очень нравится, если ты креативный человек и полностью проникаешься процессом, не думаю, что сможешь оставить боди-арт из-за денег. Но недостаточно просто хотеть этим заниматься. Нужно еще быть хорошим человеком и психологом, потому что ты работаешь с людьми, да и вообще этот процесс очень интимный. Начинающим нужно обязательно посещать воркшопы, узнавать много информации, чтобы знать, какими материалами пользоваться, как смешивать краски, какие цвета можно рядом ставить, а какие нельзя. Некоторые люди вообще не в курсе, что существуют краски для боди-арта, и рисуют по телу акрилом. Я до сих пор продолжаю все время учиться. Недостаточно просто взять аэрограф, сделать какой-то один штрих и думать, что ты уже умеешь рисовать. Нет, нужно постоянно себя совершенствовать.
Вы сказали, что нельзя рисовать акрилом, ведь существуют специальные краски. Какие бы вы выделили главные табу — чего не следует делать в боди-арте, но этим грешат начинающие мастера?
Обязательно нужно использовать клей для тела, для кожи. Ни в коем случае это не должен быть, например, клей «Момент» или «Суперклей». В боди-арте очень важно, чтобы модель себя хорошо чувствовала. Нужно следить за тем, чтобы она ела, пила и ходила в туалет в течение всей работы. Очень часто модели голодают во время работы, чтобы на сцене выглядеть худенькими, и не пьют, чтобы не ходить в туалет, потому что с боди-артом это неудобно. Простояв на месте пять и более часов, они просто могут потерять сознание. Также не стоит использовать тяжелые головные уборы и элементы на тело, так как моделям приходится стоять в них по несколько часов. Обязательно нужно использовать бутафорию из легких материалов. Ничего из украшений не должно быть колючим, чтобы не царапать кожу. Очень важно брать с собой хорошего фотографа. Работу, в конце концов, придется смыть, так что для хорошего портфолио нужна хорошая фотография.
Какими качествами должна обладать модель для боди-арта? Ваши коллеги рассказывали, что рисовать лучше на более полных девушках, а для каких-то определенных работ вообще нужны девушки больших объемов. И, наверное, человек должен быть психологически стойким, чтобы простоять, не шевелясь часов десять?
Для меня очень важно, чтобы модель была хорошим и добрым человеком, ведь она должна правильно показать мою работу. Важно, чтобы она была красива как внутри, так и снаружи. Я выбираю моделей и не очень худых, и не очень полных, то есть средний вариант. Не очень хорошо, когда большая грудь, потому что формы рисунка могут разрушиться.
Фото: Mathias Kniepeiss
У каждого творческого человека, будь то мастер боди-арта, визажист, музыкант, актер, писатель, есть свои определенные творческие предпочтения — жанр или стиль. А какие предпочтения есть у вас?
Я очень люблю создавать не просто боди-арт, а целую картину, куда входят и костюмы, и украшения. Чтобы это была целая история, а не просто рисунок на теле. Я не люблю использовать очень много разных цветов, всегда стараюсь быть элегантной в работе.
Ваши любимые гаммы, теплые или холодные?
Это не имеет значения.
Чем вы вдохновляетесь?
Есть люди, которые копируют работы других, я считаю, что это неправильно. Нужно самому создавать свой стиль. Вдохновляют меня путешествия, во всех местах я обязательно посещаю магазины с тканями. Я могу увидеть ткань, и в ту же секунду ко мне может прийти какая-то идея. Еще я люблю ходить по музеям, смотреть старые картины известных художников, которые тоже часто служат мне источником вдохновения.
В Украине боди-арт относительно новая сфера. Когда в Европе он уже был на определенном уровне своего развития, у нас он только зарождался. Чтобы вы сказали об уровне украинских мастеров? Как бы вы их оценили?
Я не в курсе украинских работ, но знаю много русских художников, и они очень сильны в своем деле. Возможно, я видела что-то из работ украинских художников, но не знала, какого происхождения автора.