Лилит Саркисян – художница, не боящаяся сочетать искусство и бизнес, быть честной со своей аудиторией и открыто говорить о творчестве в современном мире. Она уверена: художник может оставаться верен себе, находя баланс между самовыражением и коммерцией.
Лилит, как, по-вашему, можно найти баланс между творческим самовыражением и коммерцией?
Баланс между искусством и коммерцией — вопрос, волнующий многих художников. Мне кажется, что эти две составляющие не исключают друг друга, хотя найти равновесие между ними бывает непросто.
Искусство может быть глубоким, личным и одновременно успешным на рынке. Однако многие до сих пор считают, что творчество и коммерция – это несовместимые вещи. На самом деле, если художник хочет сделать свое дело не просто хобби, а полноценной карьерой, следует рассматривать бизнес как инструмент, а не как компромисс.
Как лично вы сохраняете этот баланс?
Я постоянно работаю над своей художественной идентичностью. Я знаю, кто я и что хочу сказать миру. Благодаря этому не растворяюсь в требованиях рынка.
Я не работаю на тренды. Если искусство зависит только от актуальных тенденций, оно становится временным. А я не хочу быть временной.
Я знаю и ценю свою аудиторию, но не подстраиваюсь под нее.
Я делегирую часть бизнес-процессов, прежде всего операционную часть, хотя все равно ее контролирую. Впоследствии можно найти менеджера, агента или галерею, которые примут на себя продажи, чтобы больше времени уделять творчеству. У меня пока этого нет, но это в перспективе.
Коммерческий успех – это не компромисс между собой и рынком, а понимание своего места в мире искусства.
Как продвигать свои работы в условиях современного конкурентного рынка?
Мир искусства становится все более открытым, но более конкурентным. Поэтому важно не только создавать искусство, но и коммуницировать его миру.
Зрителям интересно знать, что стоит за картиной, какие смыслы в нее вложены. Процесс рисования, эскизы, атмосфера моей студии – все это делает искусство более близким к людям.
Instagram – моя онлайн-галерея, но я также активно развиваю офлайн-направление.
Совместные проекты с художниками, дизайнерами, брендами помогают выходить на новую аудиторию и придают дополнительную ценность партнерам.
Главное – быть заметным, потому что гениальное искусство останется в тени, если о нем никто не знает.
Какие существуют стратегии привлечения аудитории и построения лояльного коммьюнити для художников?
Коммьюнити – это самое ценное, что может иметь художник в цифровую эпоху. У меня есть Art Addicted — большое коммьюнити творческих людей в Украине и за ее пределами: студентки моих курсов, участники образовательной платформы.
Как удалось создать теплую среду, которая всегда поддержит в достаточно токсичной индустрии? По сути, эта токсичность и стала толчком сделать что-то иначе.
- Я открыта: люди хотят не просто видеть мое искусство, но и взаимодействовать со мной.
- Я показываю больше, чем конечный результат. Мнения, идеи, этапы работы — все это часть моей коммуникации.
- Я поддерживаю молодых художниц: даю возможность сотрудничать с известными людьми, предоставляю свою площадку для рекламы и промо, помогаю продавать работы и быть частью безопасной среды.
- Не бояться быть собой. Тогда и другие не будут бояться.
- Тексты, видео, живые разговоры – все это помогает людям чувствовать, что они меня знают.
Настоящая аудитория приходит не просто на картины, а на человека, который их создает.
Подписывайтесь на наш Instagram и не пропускайте самые полезные материалы от Beauty HUB!
