Искусство как карьера: Лилит Саркисян о том, как найти баланс между творчеством и бизнесом

В интервью Beauty HUB художница Лилит Саркисян делится своим опытом, рассказывает о принципах продвижения искусства и создании лояльного сообщества.

Лилит Саркисян – художница, не боящаяся сочетать искусство и бизнес, быть честной со своей аудиторией и открыто говорить о творчестве в современном мире. Она уверена: художник может оставаться верен себе, находя баланс между самовыражением и коммерцией. Лилит, как, по-вашему, можно найти баланс между творческим самовыражением и коммерцией? Баланс между искусством и коммерцией — вопрос, волнующий многих художников. Мне кажется, что эти две составляющие не исключают друг друга, хотя найти равновесие между ними бывает непросто.

Искусство может быть глубоким, личным и одновременно успешным на рынке. Однако многие до сих пор считают, что творчество и коммерция – это несовместимые вещи. На самом деле, если художник хочет сделать свое дело не просто хобби, а полноценной карьерой, следует рассматривать бизнес как инструмент, а не как компромисс.

Как лично вы сохраняете этот баланс? Я постоянно работаю над своей художественной идентичностью. Я знаю, кто я и что хочу сказать миру. Благодаря этому не растворяюсь в требованиях рынка. Я не работаю на тренды. Если искусство зависит только от актуальных тенденций, оно становится временным. А я не хочу быть временной. Я знаю и ценю свою аудиторию, но не подстраиваюсь под нее. Я делегирую часть бизнес-процессов, прежде всего операционную часть, хотя все равно ее контролирую. Впоследствии можно найти менеджера, агента или галерею, которые примут на себя продажи, чтобы больше времени уделять творчеству. У меня пока этого нет, но это в перспективе.

Коммерческий успех – это не компромисс между собой и рынком, а понимание своего места в мире искусства.

Как продвигать свои работы в условиях современного конкурентного рынка? Мир искусства становится все более открытым, но более конкурентным. Поэтому важно не только создавать искусство, но и коммуницировать его миру. Зрителям интересно знать, что стоит за картиной, какие смыслы в нее вложены. Процесс рисования, эскизы, атмосфера моей студии – все это делает искусство более близким к людям. Instagram – моя онлайн-галерея, но я также активно развиваю офлайн-направление. Совместные проекты с художниками, дизайнерами, брендами помогают выходить на новую аудиторию и придают дополнительную ценность партнерам.

Главное – быть заметным, потому что гениальное искусство останется в тени, если о нем никто не знает.

Какие существуют стратегии привлечения аудитории и построения лояльного коммьюнити для художников? Коммьюнити – это самое ценное, что может иметь художник в цифровую эпоху. У меня есть Art Addicted — большое коммьюнити творческих людей в Украине и за ее пределами: студентки моих курсов, участники образовательной платформы. Как удалось создать теплую среду, которая всегда поддержит в достаточно токсичной индустрии? По сути, эта токсичность и стала толчком сделать что-то иначе.

• Я открыта: люди хотят не просто видеть мое искусство, но и взаимодействовать со мной.
• Я показываю больше, чем конечный результат. Мнения, идеи, этапы работы — все это часть моей коммуникации.
• Я поддерживаю молодых художниц: даю возможность сотрудничать с известными людьми, предоставляю свою площадку для рекламы и промо, помогаю продавать работы и быть частью безопасной среды.
• Не бояться быть собой. Тогда и другие не будут бояться.
• Тексты, видео, живые разговоры – все это помогает людям чувствовать, что они меня знают. 

Настоящая аудитория приходит не просто на картины, а на человека, который их создает.

Подписывайтесь на наш Instagram и не пропускайте самые полезные материалы от Beauty HUB!