Мистецтво як кар’єра: Ліліт Саркісян про те, як знайти баланс між творчістю та бізнесом

В інтерв’ю для Beauty HUB художниця Ліліт Саркісян ділиться своїм досвідом, розповідає про принципи просування мистецтва та створення лояльної спільноти.

Ліліт Саркісян – художниця, яка не боїться поєднувати мистецтво і бізнес, бути чесною зі своєю аудиторією та відкрито говорити про творчість у сучасному світі. Вона впевнена: художник може залишатися вірним собі, знаходячи баланс між самовираженням і комерцією. Ліліт, як, на вашу думку, можна знайти баланс між творчим самовираженням і комерцією? Баланс між мистецтвом і комерцією — питання, яке хвилює багатьох митців. Мені здається, що ці дві складові не виключають одна одну, хоча знайти рівновагу між ними буває непросто.

Мистецтво може бути глибоким, особистим і водночас успішним на ринку. Проте багато хто досі вважає, що творчість і комерція — це несумісні речі. Насправді, якщо митець хоче зробити свою справу не просто хобі, а повноцінною кар’єрою, варто розглядати бізнес як інструмент, а не як компроміс.

Як особисто ви зберігаєте цей баланс? Я постійно працюю над своєю художньою ідентичністю. Я знаю, хто я і що хочу сказати світові. Завдяки цьому не розчиняюся у вимогах ринку. Я не працюю на тренди. Якщо мистецтво залежить виключно від актуальних тенденцій, воно стає тимчасовим. А я не хочу бути тимчасовою. Я знаю і ціную свою аудиторію, але не підлаштовуюсь під неї. Я делегую частину бізнес-процесів, насамперед операційну частину, хоча все одно контролюю її. Згодом можна знайти менеджера, агента чи галерею, які візьмуть на себе продажі, щоб більше часу приділяти творчості. У мене поки що цього немає, але це в перспективі.

Комерційний успіх — це не компроміс між собою та ринком, а розуміння свого місця у світі мистецтва.

Як просувати свої мистецькі роботи в умовах сучасного конкурентного ринку? Світ мистецтва стає все більш відкритим, але й більш конкурентним. Тому важливо не лише створювати мистецтво, а й комунікувати (!) його світові. Глядачам цікаво знати, що стоїть за картиною, які сенси в неї вкладені. Процес малювання, ескізи, атмосфера моєї студії — усе це робить мистецтво ближчим до людей. Instagram — моя онлайн-галерея, але я також активно розвиваю офлайн-напрям. Спільні проєкти з митцями, дизайнерами, брендами допомагають виходити на нову аудиторію та дають додаткову цінність партнерам.

Головне — бути помітним, бо геніальне мистецтво залишиться в тіні, якщо про нього ніхто не знає.

Які існують стратегії залучення аудиторії та побудови лояльного ком’юніті для митців? Ком’юніті — це найцінніше, що може мати митець у цифрову епоху. У мене є Art Addicted — велике ком’юніті творчих людей в Україні та за її межами: студентки моїх курсів, учасники освітньої платформи. Як вдалося створити тепле середовище, що завжди підтримає, у доволі токсичній індустрії? Власне, ця токсичність і стала поштовхом зробити щось інакше.

• Я відкрита: люди хочуть не просто бачити моє мистецтво, а взаємодіяти зі мною.
• Я показую більше, ніж кінцевий результат. Думки, ідеї, етапи роботи — усе це є частиною моєї комунікації.
• Я підтримую молодих художниць: даю можливість співпрацювати з відомими людьми, надаю свій майданчик для промо та реклами, допомагаю продавати роботи та бути частиною безпечного середовища.
• Не боятися бути собою. Тоді й інші не боятимуться.
• Тексти, відео, живі розмови — усе це допомагає людям відчувати, що вони мене знають.

Справжня аудиторія приходить не просто на картини, а на людину, яка їх створює.

Підписуйтесь на нашу сторінку в Instagram і не пропускайте найцікавіші матеріали Beauty HUB!