Культпоход: зачем идти на выставку «Тени забытых предков»

В 1965 году Сергей Параджанов выпустил фильм по повести украинского классика Михаила Коцюбинского «Тени забытых предков», если искать понятные аналогии, пусть это будет история о гуцульских Ромео и Джульетте. Фильм создал новое направление – украинское поэтическое кино, получил 39 международных наград, выиграл 24 гран-при на фестивалях в 21 стране мира и получил славу шедевра: им восхищались Андрей Тарковский, Мартин Скорсезе, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Акира Куросава, Жан-Люк Годар.

Идея сделать выставку, посвященную кино, пришла в голову кинокритику Андрею Алферову на выставке в честь Микеланджело Антониони в парижской синематеке, и поскольку в 2015-м исполнилось 50 лет «Теням», этапной картине в истории украинской культуры, отпала необходимость искать тему. Проект готовили девять месяцев, затем «празднование» перенеслось на март 2016 года.

Выставка состоит из 9 залов, которые являются своеобразными разделами проекта: Красное; Этнография; Авторы; Amor Sacro e Amor Profano; Хронология; Невидимый топор; Разговоры; Лес. В экспозицию вошло около 100 артефактов, связанных с фильмом, 20 эксклюзивных интервью, два коротких ремейка, созданных специально для выставки львовянином Игорем Подольчаком и российским режиссером Кириллом Серебряниковим.

Выставочный проект – чрезвычайно цельный и концептуальный, поэтому следует внимательно читать все «подсказки» и обращать внимание на детали. Один из ключей к пониманию выставки – цитата из письма Сергея Параджанова 1969 (1970) года к секретарю ЦК КПУ Федору Овчаренко: «Перед окнами моей квартиры на площади Победы недавно построен новый огромный универмаг, конечно же, под названием «Украина». Каждый раз, когда я смотрю на него, у меня невольно начинает шевелиться не вызревшая мысль о том, что и это название, и это место – в своем центре – столица тысячелетнего народа, столица великой советской республики должна была сохранить для торжественного Дома-музея, где были бы собраны украинские древние книги, украинская народная керамика и резьба, лучшие образцы всех видов народного и профессионального искусства прошлого, реликвии выдающихся исторических и культурных деятелей; где были бы постоянно действующие лектории и кинозалы с соответствующими историко-художественными программами и куда бы, как и теперь, приезжали люди со всей Украины, но не за брюками и чулками, как сейчас, а за умом и вкусом, за знаниями истории и человеческой красоты. Уверяю Вас, что за десять лет культура народа выросла бы на века».

Чтобы лучше понять графический символ проекта – параллелепипед с горами и небесными телами, следует обратить внимание на цитату из Михаила Коцюбинского: «Черные горы залили долины, как огромная отара. Они веками растут в такой тишине, что слышат дыхание скота. А над ними расстелилось небо, сия полонина небесная, где пасутся звезды, как белые овечки. Есть ли еще что-то в мире, кроме сих двух долин?». Небесная и земная долины символизируют также 50-летнюю временную дистанцию как новую точку взгляда на фильм.

В зале Amor Sacro e Amor Profano есть изображение работы Тициана «Любовь небесная и любовь земная», первую для режиссера Сергея Параджанова символизировал образ Марички Гутенюк, а вторую – жена Ивана, земная и плотская Палагна.

Первое, что видят зрители в начале экспозиции, четыре пустых «режиссерских стула» с фамилиями – Параджанов (режиссер), Ильенко (оператор), Миколайчук (исполнитель главной роли), Якутович (художник). Обозначив таким образом главных действующих лиц, кураторы выставки внимательно отнеслись ко всем членам съемочной группы: в отдельном зале есть рассказы о соавторе сценария фильма, закарпатском писателе Иване Чендее, художнице по костюмам Лидии Байковой, создавшей костюмы также для фильмов «Олекса Довбуш», «За двумя зайцами», «Вечер на Ивана Купала»,«Белая птица с черной отметиной», актерах Иване Миколайчуке, которого студентом утвердили на роль, а потом назвали его актерское исполнение «неожиданным новшеством», Ларисе Кадочниковой, приехавшей на съемочную площадку из московского театра «Современник» и больше не вернувшейся назад, Татьяне Бестаевой, которая сыграла Палагну, снялась обнаженной и выучила украинский язык, чтобы озвучить свою героиню (Маричку вместо Кадочниковой озвучивала другая актриса), о композиторе Мирославе Скорике, создавшем музыку к фильму, услышав которую, Дмитрий Шостакович написал Скорику: «Я поздравляю вас с удивительно прекрасной музыкой». И о другом режиссере Владимире Луговском, которого Параджанов представлял: «Мой друг, враг и брат». И о художнике картины Григории Якутовиче, который, по словам Параджанова, «спас нас от пейзанства, от фальши». И даже о студентах Иване Драче и Тиберии Сильваши, проходивших практику на картине. Все истории подробно описаны в текстах и экспликациях, за что отдельное спасибо кураторской команде – на выставке прекрасно можно обойтись без гида.

Специально для выставки современный украинский композитор Святослав Лунев написал выразительные музыкальные композиции, сопровождающие зрителя в каждом зале. Команда проекта летом 2015-го ездила в экспедицию в Криворивню и записала интервью с местными жителями, которые помнят съемки и художников, а также с экранов говорят участники съемочной группы, свидетели премьеры в кинотеатре «Украина», музейщики.

Благодаря куратору проекта, галеристу Павлу Гудимову, в выставку о фильме вмонтирована художественная выставка, состоящая из трех частей: предметов декоративно-прикладного народного искусства, художественных произведений 1960-х годов участников съемочной группы и произведений современного искусства.

Кроме дереворитов и линогравюр Георгия Якутовича, который был художником фильма, а также иллюстратором одноименной повести Коцюбинского, на выставке можно увидеть коллажи, эскиз афиши, раскадровки к фильму Сергея Параджанова, карпатский пейзаж Федора Манайла, консультировавшего картину, эскиз костюмов Лидии Байковой, художника по костюмам «Теней», рисунки оператора Юрия Ильенко. Современное искусство представлено деревянной инсталляцией Антона Логова «Реинкарнация», деревянными скульптурами Николая Малышко, фотографиями Тиберия Сильваши из серии «Рециклинг», перформенсом Андрея Хира.

Декоративно-прикладное искусство – гуцульские изразцы, деревянная сакральная пластика, топорики, настоящие, четырехметровые, столетние перекладины из гуцульского дома, взятые из музея Гуцульщины и Покутья, с вырезанными рисунками, народные костюмы, которые использовали во время съемок – отвечает за этнографическую часть проекта. Плюс коллекционные открытки начала ХХ века украинского фотографа Николая Сеньковского из серии «Гуцульские типы», известная его работа «Старая гуцулка» получила в 1931 году Гран-при на международной фотовыставке в Париже. Этника – это любовь Сергея Параджанова – эстета и сына антиквара.

Уравновешивает визуальный ряд в сторону современности серия комиксов от клуба иллюстраторов Pictoric: художники проиллюстрировали различные байки и курьезы, связанные со съемками «Теней» – Анна Сарвира нарисовала историю «Череп коня» (как художник Тиберий Сильваши ходил в соседнее село за черепом лошади); Юлия Тверитин – «дуэль» между Сергеем Параджановым и Юрием Ильенко, Елена Тихонюк – «Георгий Якутович прилетает в Карпаты на вертолете» и другие. Графические истории Pictoric, которые наиболее обращены к молодой аудитории, изданы отдельной книгой.