Главная идея проекта — показать, насколько украинский креативный сектор усовершенствовался за последние пять лет. Рассказали об изменениях участницы проекта — женщины, которые создают современную историю кинематографа.
Ольга Бирзул — менеджер культуры и куратор кинопрограмм. Возглавляет сектор кино в Украинском институте
Docudays UA, SEE Ukraine: An Empty Pedestal
Что повлияло на ваш выбор профессии?
Я начинала в культурной журналистике, но, попав однажды на Docudays UA, проработала на кинофестивале 10 лет. Он поразил меня тем, что не только показывал сильное кино, но и призывал к активной гражданской позиции. Важным толчком для нас стала Революция достоинства, когда украинские документалисты были на передовой. Получив несколько сильных фильмов о современной Украине, мы решили организовать проект по культурной дипломатии «SEE: Ukraine Docudays UA путешествует по миру» и рассказать иностранной аудитории о последних изменениях в стране. Этот опыт привел меня к первой государственной институции, которая уже три года занимается культурной дипломатией и продвижением украинской культуры за рубежом.
Можете рассказать о том, почему вы стали журналисткой?
Журналисткой я стала вследствие обостренного чувства справедливости. Но изначально хотела писать только о культуре: мне казалось, что только творчество заслуживает внимания. Впоследствии я поняла, что слишком романтизирую эту сферу. На самом деле в ней много токсичности, высокомерия и эгоцентризма. Я рада, что благодаря опыту организации культурных событий увидела процесс с другой стороны и наконец избавилась от розовых очков.
Вы чувствуете положительные изменения за последние 5 лет?
Бесспорно, в украинской культурной политике состоялся эволюционный скачок после Революции достоинства. У нас выросли собственные культурные институции. А украинские фильмы не только регулярно появляются в программах уважаемых международных кинофестивалей, но и получают на них награды — от Венеции до Sundance.
Как вы считаете, чего украинскому кино не хватает?
Если говорить о киноиндустрии, то ей не хватает единства и продуманной стратегии развития отрасли.
Что бы вы посоветовали себе в начале вашей карьеры?
Я бы пожелала себе больше свободы и открытости, особенно географической. Моя карьера начиналась во времена, когда за каждой визой в Европу нужно было выстоять очередь в посольство. И это всегда было очень унизительно, потому что молодым незамужним девушкам было сложнее получить заветное разрешение для пересечения границы.
Какой бы вам хотелось видеть индустрию через 5 лет?
Стабильной и конкурентоспособной. А еще такой, где существует баланс между авторским и коммерческим кино.
Расскажите о своем самом интересном/сложном/невероятном опыте.
Много острых ощущений мне подарил проект SEE Ukraine. В 2016 году я была вынуждена всего за сутки найти новое место для проведения показов в Афинах. Местные пророссийские группировки сорвали фестиваль, запугав наших греческих партнеров. Но в Афинах живет большая украинская диаспора. Благодаря ей мы за сутки нашли новую локацию, аппаратуру, проинформировали аудиторию и даже собрали полный зал зрителей.
Чем вы вдохновляетесь?
Своей семьей, друзьями, путешествиями и содержательной культурой. И, в принципе, не важно, какой это вид искусства. Главное, чтобы в нем была глубина и искренность.
Что бы вы порекомендовали к просмотру из современных украинских фильмов?
Я не люблю рекомендовать фильмы, если не вижу перед собой собеседника. Кино — это не спортивная обувь или витамин D. Оно о познании себя и мира, о диалоге с автором и поиске смыслов. Качественное авторское кино стоит искать на кинофестивалях, а также читать кинокритику. В частности, в онлайне авторское украинское кино предлагает Takflix, а качественную документалистику — Docuspace.
Анастасия Пустовит — актриса театра и кино
«Первые Ласточки», «Когда падают деревья»
Как долго вы в этой индустрии? Что повлияло на ваш выбор профессии?
В индустрии кино и театра я уже 11 лет. Но не скажу, что с самого детства мечтала быть актрисой. Достаточно долго я была в поиске и меняла свои взгляды каждые три месяца. То была ветеринаром, то Президентом Украины, то долгое время мечтала работать в полиции и быть психологом.
Но однажды от школы меня отправили на конкурс чтецов поэзии Тараса Шевченко. С этого момента я начала выступать на школьных мероприятиях и познакомилась с соседкой, которая работала в Доме культуры. Она заметила мои данные и настояла на том, чтобы я попробовала свои силы. Так, после девятого класса я поступила в колледж театрального искусства и кино.
Вы чувствуете положительные изменения за последние 5 лет?
Изменения произошли колоссальные. Когда я только начинала работать, не было никаких глобальных утверждений. В 2014-м я попала в полный метр «Когда падают деревья». Фактически тот год стал переломным моментом в создании такой отрасли, как украинское кино. Ранее оно тоже было, но скорее как подотрасль масштабных российских компаний.
К сожалению, наш рынок еще не смог на 100% сепарироваться от соседнего, поэтому мы так или иначе продаем наш продукт за границу, и особенно в Россию.
Какой бы вы хотели видеть индустрию через пять лет?
Чтобы киноиндустрия, наконец, начала сотрудничать с Западом не только в кооперации или для продажи, но и в аспекте образования. У нас есть талантливые режиссеры, операторы, но не благодаря вузам, которые они закончили, а вопреки.
Хочется, чтобы случилась реорганизация кинотеатров и наше кино стало продаваться. Но для этого надо коммуницировать со зрителем, делать рекламу. Большинство продюсеров, к сожалению, не считают нужным это делать.
Я за то, чтобы в Украине снималось кино разного вида. В противоположность комедии хочется видеть авторские работы. Пропагандистские фильмы снимаются очень плохо, их невозможно смотреть. С войной пришло время работать по-другому. Например, как это делает Наталья Ворожбит в фильме «Плохие дороги».
Голливуду понадобилось 70 лет, чтобы стать Голливудом, а у нас прошло пять-семь лет, поэтому все впереди. Но фундаментальные изменения нужны в образовании.
Что бы вы посоветовали себе в начале своей карьеры?
Легче все воспринимать, смещать акценты с ошибок на выводы.
Чем вы вдохновляетесь?
В моей жизни был курс Богомазова, потом случился театр на Левом берегу, появилась Леся Самаева, которая в какой-то момент вместе с Тамарой Труновой ввела меня в театр, Марыся Никитюк, общение с ней — это всегда обмен. В последнее время я вдохновляюсь танцем, телом, мифической составляющей литературы и общества, психоанализом.
Расскажите о своем самом интересном/сложном/невероятном опыте.
Каждый свой проект я чувствую по-особенному, для меня они все сложные.
Спектакль «Эрендира не хочет умирать» был чрезвычайно тяжелый, после него я несколько дней беспробудно спала. Это было физически тяжело, все-таки театр отличается от кино. Мне важно не просто выполнять свою работу, а нести месседж. В этой работе я говорила о судьбе женщин, переживших длительное психическое, физическое и сексуальное насилие в юном возрасте. Это трудно играть, об этом сложно говорить.
Хочется, чтобы общество больше внимания обращало на женщин, которые постоянно сталкиваются с физическим насилием, сексизмом. Сейчас это одна из главных тем в моей работе.
Что из современных кинокартин или театральных постановок вы бы порекомендовали к просмотру?
Для меня в последнее время очень интересны несколько театров: на Подоле сверхсовременная сцена, которая помогает разным режиссерам воплощать свои идеи. У театра на Печерске особая атмосфера: там работает Елена Лазович и актеры, которые создают свое эмоционально-энергетическое пространство. Также упомяну свой театр на Левом берегу, в котором появилось много спектаклей для разных зрителей, театр им. Ивана Франко — это классика.
Сейчас в этих местах происходит магия благодаря людям, которым театр нужен и важен.
Ирина Правило — кинорежиссер, продюсер, общественная активистка
«Мое детство», «Джеря»
Что повлияло на ваш выбор профессии?
Все началось с детства и вымышленных спектаклей для семьи и друзей, потом переросло в активность в школе. Уже тогда было понятно, что меня интересует творческое направление.
Как долго вы в этой индустрии? Как она изменилась за последние 5 лет?
Более 10 лет. Первый зов к режиссуре я почувствовала при поступлении в университет, когда встретила своего мастера Николая Ивановича Мерзликина. Тогда я поняла, что научиться рассказывать истории и создавать содержания — мое самое важное персональное желание.
После Революции достоинства в 2014 году начался расцвет в сфере культуры, появилось больше проектов в кино, музыке, театре. Огромное достижение — возникновение Украинского культурного фонда, который дал возможность многим независимым художникам самостоятельно реализовывать проекты. Состоялось также и кинематографическое становление нашей команды благодаря международной кинотрилогии «Мое детство», которую мы снимали в Украине, Грузии и Италии. Начав производство еще до Майдана и войны, уже во время показов в 2016-2018 гг. мы почувствовали, что воспроизведение настоящих смыслов актуально.
Когда-то давно я говорила, что мечтаю, чтобы количество перерастало в качество, и рада, что наконец это время пришло. Наибольшее изменение в том, что стало появляться больше украинских проектов. Теперь дело за качеством.
Расскажите про свой самый интересный/сложный/невероятный опыт.
Чувствую, что именно сейчас проживаю этот опыт — при реализации кинопроекта «Джеря» по мотивам повести Ивана Нечуй-Левицкого. Образ главного героя перекликается с одиссеей нашей страны. Каждый из нас будто свободный, но ежедневно мы сталкиваемся с ограничениями и должны держать удар.
Мы хотим воссоздать жизнь Украины XIX века в ее многообразии, которую мало кто из нас представляет. К сожалению, имперская и советская традиции создали образ украинства, как что-то хуторское, смешное, неполноценное. Наша задача — показать искренность отношений, благородство фактур, чтобы зрители поверили в этот мир. Мы стремимся, сохраняя драматургическую основу первоисточника, переосмыслить психологию драмы.
Совместно с благотворительной организацией Nova Ukraine (California, USA) недавно мы начали международную кампанию сбора средств на творческую разработку проекта «Джеря» и планируем повторно участвовать в конкурсе от Госкино.
Для реализации этого масштабного кинопроекта (с продюсером Юлией Зиммерманн и исполнительным продюсером Александром Мещеряковым) мы основали продакшн Right Time Studios, деятельность которого сосредоточена на производстве фильмов и креативных медиа в Украине. Среди наших активных проектов также — аудиокнига «Миры. Народы. История крымских татар» по изданию В. Возгрина и документальная лента «Терзыул 14» о легендарном альпинисте Владиславе Терзыуле.
Что бы вы посоветовали себе в начале карьеры?
Ничего не бояться, ведь все возможно! Собирать вокруг себя единомышленников, потому что только вместе можно вдохновлять друг друга и что-то менять.
Какой бы вам хотелось видеть индустрию через 5 лет?
Во время прошлогоднего конкурса Госкино мы сознательно подали проект «Джеря» на конкурс «Фильмы для широкой зрительской аудитории». Среди 30 лучших этого направления я была одной из четырех женщин. Интересно, что женщины сейчас больше именно в авторском кино и меньше в зрительском. Мне кажется, эта тенденция будет меняться. Хочется, чтобы украинское массовое кино становилось более разносторонним, глубоким, имело высокий уровень выполнения всех составляющих, поскольку становление нации напрямую зависит от становления культуры, и национального кинематографа в частности.
Чем вы вдохновляетесь?
Личностями. Считаю, что кино должно не только развлекать, но и воспитывать вкус. Вдохновляют лучшие представители национальных киношкол Т. Абуладзе, Т. Ангелопулос, Р. Фасбиндер, В. Де Сика, Э. Ромер и другие. Недавно срезонировало мнение Дэвида Линча, что нам очень сложно решать: идти за мечтой или искать компромиссы, но всегда надо оставаться верным идеи. Есть цель создать свой авторский курс по режиссуре, чтобы распространять мысли единомышленников и делиться опытом.
Что бы вы порекомендовали к просмотру из современных украинских кинокартин или театральных постановок?
Можно открывать каталоги Украинского культурного фонда за последние три-четыре года. Также стоит держать руку на пульсе, посещать презентации и премьеры, распространять горизонт.
Наталия Бабенко — актриса театра и кино
«Отречение», «Пульс»
Что повлияло на ваш выбор профессии?
Все с детства (улыбается). В школе я постоянно вела мероприятия, много танцевала, играла в спектаклях-сказках и тогда поняла, что хочу быть актрисой. После восьмого класса нашла колледж в Киеве и ездила туда каждую пятницу, пропуская половину учебного дня. Я ехала до Запорожья на маршрутке, пересаживалась на поезд в Киев, в выходные училась там и возвращалась назад. И так каждую неделю.
После девятого класса поступила в частный колледж театра и кино и уже потом в Карпенко-Карого, хоть и не с первого раза. Сначала мне сказали, что абсолютно не подхожу под профессию актрисы, мол, у меня нет таланта и внешности. Я решила, что буду поступать столько раз, сколько потребуется. И со второго раза получилось. В нашей жизни все складывается так, как должно.
Как долго вы в этой индустрии?
Около восьми лет. На первом курсе стала играть в театре, а после третьего курса начала понемногу сниматься. Что интересно, все это время у меня один агент, который заметил меня еще студенткой.
Вы заметили какой-то сдвиг в индустрии за последние 5 лет?
Я не застала киноиндустрию до Майдана, но прекрасно понимаю, что из-за этих событий у нас, украинцев, есть больше возможностей вкладываться в украинский продукт, больше снимать и сниматься. Сегодня у наших актеров есть эта возможность, ведь многие ищут новые лица независимо от опыта. Очень важны партнеры, с которыми ты взаимодействуешь и у которых учишься. Ведь наша работа — это постоянная связь с другими людьми.
Расскажите про свой самый интересный/сложный/невероятный опыт.
Конечно же, это полнометражный фильм «Пульс», премьера которого состоится 8 апреля. Для этого проекта мне нужно было полгода усердно заниматься спортом, обучаться специальным техникам и трюкам. «Пульс» — это сплоченность, команда мечты, в которой все горели проектом, хотели выполнять свою работу на 100%. Этот фильм основан на реальной истории паралимпийской чемпионки Оксаны Ботурчук.
Чего не хватает украинскому кино и театру?
Крыльев. Есть люди, которые горят, хотят сделать качественный продукт, а в них не верят. У нас есть огромное желание сделать классное кино, но нет финансовой возможности это осуществить. И таких ребят много. Хочется, чтобы мы не боялись снимать что-то новое и интересное, не боялись экспериментировать.
Как бы вы хотели, чтобы индустрия выглядела через 5 лет?
Мне хочется, чтобы у нас были интересные проекты, где будут подниматься разнообразные темы. Чтобы мы не боялись говорить и творить! Конечно же, хочется, чтобы наш труд оценивали по достоинству, и в финансовом плане тоже, и больше ценили своих украинцев! У нас много талантливых и крутых артистов. Хочется, чтобы наше кино было более свободным и открытым для всех.
Что бы вы посоветовали себе в начале своей карьеры?
Посоветовала бы всегда оставаться человеком, быть собой, не терять внутреннего ребенка и мечтать. Ведь если верить, то все обязательно получится!
Чем вы вдохновляетесь?
Очень люблю музеи, театры, хорошее кино и путешествовать. Еще вдохновляет наблюдать за тем, какие мы все разные. Вот испанцы идут и просто начинают танцевать посреди улицы. И после этого я тоже могу идти по Киеву и пританцовывать. Правда, у нас пока это странно воспринимают, но я верю, что скоро будет иначе.
Что из современных кинокартин или театральных постановок вы бы порекомендовали к просмотру?
Если мы говорим про кино, то это фильм «Домой» і «Мои місли тихие». Очень жду фильм Наталки Ворожбит «Плохие дороги».
Из театральных: «Буна», «Лымыривна», Morituri te salutant, «Плохие дороги», «Семейный альбом», Vino, «Хлебное перемирие», «Однорукий», «Зачарованный», «Уехать нельзя остаться». Из сериалов я бы посоветовала «Поймать Кайдаша», «И будут люди».
Хорошо, что мы снимаем все больше фильмов и разрушаем стену, которая отделяет нас от мира.
Виктория Трофименко — режиссер, сценарист, продюсер
«Братья. Последняя исповедь», основательница образовательной лаборатории Film Ave
Как долго вы в этой индустрии? Что повлияло на ваш выбор профессии?
В индустрии я уже 18 лет. Думаю, дело в природной предрасположенности. У меня очень развит эмоциональный интеллект, поэтому искусство мне органично.
Вы заметили какой-то сдвиг в индустрии за последние 5 лет?
Да, заметила. В 2011-2012 гг. был первый питчинг, тогда мы выиграли с проектом «Братья. Последняя исповедь». Систему питчингов в Украине начала Екатерина Копылова, потом их усовершенствовали и вносили правки в правила проведения. Раньше снимали непонятно по какому принципу, не было системы, было предубеждение касательно государственных денег. Но с появлением питчингов все стало понятнее. Мы выиграли и начали снимать. Дальше больше.
Могу сказать, что на протяжении пяти лет стали производить намного больше патриотического кино. В стране, на территории которой происходят боевые действия, эта тенденция понятна. Было понятно, почему отказались от русского языка в производстве, но хотелось бы снимать не только на украинском, но и на английском языке. Это откроет в кино новые возможности и новый рынок, иначе мы обречены на отсутствие окупаемости с большими проектами. У меня есть отличный сценарий «Дауншифтинг» на английском. Английский язык, съемки за рубежом и иностранный каст стали камнем преткновения в 2016 году и причиной его не поддерживать. Радует, что сейчас заговорили об английском, как о втором государственном языке. Полезно переустанавливать свои планки выше и пытаться их перепрыгнуть. Это стимулирует эволюционные процессы, в творчестве в том числе.
Расскажите про свой самый интересный или сложный проект.
Сложные все, интересный и самый любимый — с которым работаешь сейчас. В данный момент это проект про Голодомор «Яков», в него уже вложено много сил, и «Дауншифтинг», о котором я упоминала выше. «Яков» выиграл питчинг в 2019-м, но по итогу проекту отказали из-за секвестра бюджета, и мы снова ищем на него деньги.
Чего не хватает украинскому кино?
Денег (улыбается). Хочется, чтобы мы могли себе позволить не только первичные потребности вроде патриотического кино, повторюсь, что в стране, где идет война, это неизбежно и исторически целесообразно. Но хочется реализации еще духовных потребностей, по Маслоу. Творческий человек — это визионер, главная социальная функция которого показать свое видение мира, порой предвосхитить и подготовить социум, а иногда залечить вроде как несовременные, невидимые раны, которые аукнутся в будущем. Удовлетворять сиюминутные потребности и решать проблемы — это природа телевидения. У кино другая природа.
В каком-то смысле мы — шаманы с камерами, мы сидим в той части жизненного поезда, где ты видишь, что будет, в то время, как люди с другой социальной задачей видят, что мы проехали или проезжаем сейчас. Это важно, чтобы каждый реализовывал свою социальную задачу. Если не будем слышать, что видит тот, кто в силу своих особенностей может видеть, куда мы едем, то мы обречены отставать, быть неготовыми к грядущему. Требовать от творца решать сиюминутное, все равно что колоть орехи золотым слитком. У этого «слитка» другая миссия: по рефлексиям художника можно понять, что происходит с обществом.
Что бы вы посоветовали себе в начале карьеры?
Не сомневаться и больше себе доверять.
Какой бы вы хотели видеть индустрию через 5 лет?
Думаю, я выражу мнение многих людей — хочется видеть ее более разнообразной.
Чем вы вдохновляетесь?
Жизнью и людьми, которых я встречаю, расширением кругозора. Любой творческий человек питается от общения, путешествий, созерцания и рефлексий.
Что из современных кинокартин или театральных постановок вы бы порекомендовали к просмотру?
Из тех, что во мне отозвались, я бы порекомендовала «Дельта», «Украинские шерифы», «Земля голубая, будто апельсин», «Присмерк», «Брама», «Припутни», «Донбасс», «Додому». Также советую обратить внимание на короткий метр, например, «Штангист» Димы Сухолицкого-Собчука, «Выпуск 97» Пала Острикова, его же «Донна миа», «Звери». Жду премьер фильмов Тараса Дроня и Марины Эр-Горбач.
Даша Плахтий — актриса театра и кино
«Стремглав», «Довбуш»
Что повлияло на ваш выбор профессии?
Мой отец был актером, я выросла за кулисами, но почему-то до последнего не мечтала об этой профессии. Решила быть художницей. А за несколько месяцев до поступления подруга рассказала об КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого, и мне понравилась эта авантюрная идея — резко поменять планы и проверить свои силы. Не могу назвать свое решение осознанным, зато я была железобетонно уверена, что поступлю, и никто не мог меня в этом переубедить. Я попала на курс к одному из лучших мастеров университета, причем при поступлении я вообще не понимала, кто такой Дмитрий Богомазов и как мне повезло.
Как долго вы в этой индустрии?
В киноиндустрии я около десяти лет. Первые незначительные роли в сериалах были еще в университете. Если же говорить о полных метрах, то моим дебютом стал фильм «Битва за Севастополь», а в 2017 году вышла картина «Стремглав» со мной в главной роли. Пожалуй, после нее началась моя настоящая актерская карьера.
Вы заметили, изменилась ли за последние пять лет индустрия?
Конечно, изменилась, во многом благодаря истории с Майданом. До этого мы подсознательно считали российский продукт нашим. А украинская киноиндустрия была поставлена на паузу еще во времена Советского Союза. Было всего несколько украинских фильмов в 2000-х, а после 2014-го все начали шевелиться. Появилось много документального кино, стали больше снимать художественного, в сериалах наконец-то главные роли начали играть наши актеры, а не российские, даже мультипликация начала появляться.
Расскажите про свой самый интересный/сложный/невероятный опыт.
Наверное, сейчас для меня самый интересный проект, над которым мы работаем, — это фильм «Довбуш» режиссера Олеся Санина. В мае-июне этого года мы планируем завершить съемку. Это исторический фильм про реальную личность Олексу Довбуша, украинского Робин Гуда, которого на Западной Украине в свое время приравнивали чуть ли не к Богу. Сценарий — очень качественный, команда — лучшая, все выкладывались по полной как в последний раз, работали сплоченно над каждой деталью, а это очень заряжает!
Так вот, мне досталась роль Марички, возлюбленной Довбуша. Скажу честно, впервые во время съемок у меня было нечто похожее на раздвоение личности. Я настолько прониклась историей, что однажды, после переработки, засыпала в бреду, и мне даже мерещилась эта Маричка.
Чего не хватает украинскому кино?
Образования. Если смотреть в корень, то в самом лучшем университете страны не дают актуальную базу знаний. Система устарела и требует апгрейда. Многие киношники скорее учились на своем опыте, чем на парах.
Что бы вы посоветовали себе в начале своей карьеры?
Ничего не бояться и больше пробовать.
Какой бы вы хотели видеть индустрию через пять лет?
Смелой. Очень хочется видеть актуальные, правдивые и яркие проекты. Хочется, чтобы у наших режиссеров выработался свой стиль, а у зрителя — вкус. И патриотизм проявлялся не в историях про войну, а в качестве продукта.
Чем вы вдохновляетесь?
Больше всего людьми. Обожаю знакомиться и общаться, особенно в путешествиях. Мы все разные, и это так интересно. Вообще, вдохновить меня может что угодно: просто солнце за окном, классный трек, книга или фильм. Ну и, конечно, моя работа — само вдохновение.
Что из современных кинокартин или театральных постановок вы бы порекомендовали к просмотру?
Думаю, что мои коллеги перечислили немало интересных работ. Я хочу порекомендовать подкаст MINCULTPRYVIT Наримана Алиева, а также документальный сериал «СПАЛАХ».
Одежда – THE LACE
Обувь – Marsala
Участницы проекта:
Подписывайтесь на наш Facebook и не пропускайте самые полезные материалы от Beauty HUB!