Kachorovska, «Легковажкість»
Нова колекція бренду присвячена роботі як ритуалу, що дисциплінує і заспокоює. За основу взято естетику уніформи та робочого одягу, переосмисленого через багатошарові силуети та функціональні деталі. Інноваційні матеріали з бавовни, конопель, вовни та екологічних синтетичних волокон створюють відчуття довговічності. Палітра кольорів тримається на відтінках коричневого, хакі, чорнильно-синього і сірого з акцентами винного та зеленого. Дебютувала і нова сумка Yana, створена з акцентом на м’якість та практичність.
Darja Donezz, «I’m Every Woman»
Дар’я Донець представила літню колекцію, натхненну легендарним хітом Вітні Х’юстон. Її ідея – єдність і багатогранність жіночності. Лінійка базується на різноманітті силуетів і фактур, центральне місце займають сукні. Тканини: шифон, шовк, атлас і денім, кольорова гама поєднує монохром із яскравими акцентами. Показ став візуальним відображенням почуттів сили, світла та впевненості, які дизайнерка пов’язує з жіночою енергією.
Gaptuvalnya, «Русалка Дністрова»
Колекція переосмислює символіку однойменного альманаху 1837 року, що став важливим культурним жестом для українців під владою Австро-Угорщини. Центральним елементом став літературний проєкт «Українські голоси» під редакцією Віри Агеєвої, представлений у вигляді ексклюзивної книги для гостей показу. У колекції – сукні з шовку й льону з авторською вишивкою латаття і стилізованих русалок. Цей образ символізує красу, що тримається на глибокому корінні, – метафору української культури й стійкості.
Juliya Kros, «Ambitions»
Дизайнерка Юлія Перекрьостова досліджує тему гендерної синергії та трансформації. Ключові елементи – деконструкція, двосторонні речі, знімні деталі та «пазловий» крій. У жіночій частині колекції акцент зроблено на приталені блейзери з підкресленими плечима та широкі брюки, що формують образ сильної жінки. Кольорова гама: чорний, сірий, синій, коричневий і бежевий. У колекції представлено колаборацію з Vivid Fusion – тренчі з принтованими елементами з картини Ганни Криволап. Окрема увага присвячена функціональному одягу для людей з ампутаціями, створеному у партнерстві з Raiffeisen Bank.
Marchi, SS’26
Бренд верхнього одягу поєднав український мінімалізм і французький шик у колекції, натхненній літнім відпочинком. Архівні пуховики та технічні тканини перероблено у легкі об’ємні силуети, де ключовим символом став парашут – метафора польоту та свободи. Одяг доповнили абстрактні принти з парашутами й дельтапланами, спортивні образи з кросівками Saucony та класичні комплекти з взуттям Miraton. Аромат від Rebellion посилив атмосферу показу, а сама колекція стала метафорою «ковтка свіжого повітря» в історії бренду. Колекція створена в колаборації з брендом Kronenbourg 1664.
Nadya Dzyak, «Boryviter»
Дизайнерка звернулася до власних спогадів про Бердянськ і Азовське море, а також до творчості Алли Горської. Ключовий мотив – мушля як метафора нескінченності й повернення до витоків. Важливе місце займають спіралеподібні волани та принтована смужка, що відсилає до морської тематики. Використано органзу, денім у техніці dirty jeans, а також ручну в’язку з мотивами мушель і каміння. Колекція стала поєднанням особистих історій дизайнерки та культурного коду України.
Nick Kichkar, «You’ll See»
Круїзна колекція натхненна композицією Мадонни та образом подорожуючої жінки. Тут поєднуються іспанські мотиви, силуети 1950-х і сучасні форми. Центральний символ – матадор як образ сили та внутрішньої стійкості. У колекції представлено жакети, корсети, плащі, жакардові тканини та розшиті головні убори. Це історія про свободу, дорослішання і право бути собою, розказана мовою моди.
Solomiiahrynkiv, «Gauze»
Дизайнерка Соломія Гриньків представила колекцію, побудовану на експериментах із формою та фактурою. Основний матеріал – марля, яка символізує крихкість і водночас силу. Речі ніби зістарені, з розривами й нерівними краями, створюють відчуття «збереженого після руйнації». Це інтуїтивна робота про недосконалість як головну цінність.
Viktoranisimov, SS’26
Колекція натхненна роботою дизайнера над гардеробом Президента України. У центрі – образ людини в чорному серед руїн як віддзеркалення сьогодення. Вона налічує 51 образ, побудований на багатошаровості та трансформації. Використано льон і суміші з віскозою, що нагадують текстуру бинтів. Показ супроводжувала музика композитора Віталія Телезіна.
Khrystyna Rachytska, «Я є! Матерія»
Окремою подією стала експозиція з архіву Христини Рачицької – близько 500 вишитих сорочок, зібраних протягом 20 років. Це не лише колекція, а й «матерія пам’яті». Вишиванки постають не як музейні експонати, а як живі історії, що промовляють до сучасності.
Підписуйтесь на наш Facebook і не пропускайте найкорисніші матеріали від Beauty HUB!
