Золотое искусство: картины Густава Климта, от которых перехватывает дыхание

  • Self-love: celebrate yourself

  • Это по любви

  • Пептиды

    Пептиды

  • Биохакинг кожи

    Биохакинг кожи

14 июля 1862 родился Густав Климт – один из революционеров мира искусства и основоположников австрийского модернизма в живописи. По этому поводу редакция Beauty HUB решила вспомнить самые выдающиеся работы художника, которые вдохновляют на глубокие размышления.

Густав Климт – удивительный персонаж в мире искусства и социальной эволюции общества. В начале XX века австрийский художник демонстрировал своими картинами необычные для того времени идеи: жонглировал стилями и жанрами искусства, задавая глобальный тренд на индивидуальность, и показывал несовершенство как норму.

Климт прославился необычными интерпретациями библейских и мифологических сюжетов на новый лад. Художник под свежим углом смотрел на известные всем истории, по-новому изображал кульминационные моменты в своих картинах, чем вдохновлял не просто на эстетическое удовольствие, но и на философские размышления.

Картинам Густава Климта более 100 лет, а они до сих пор остаются наиболее узнаваемыми в мире. В частности, знаменитый «Поцелуй», по данным искусствоведов, – одна из немногих картин в мире, репродукции которой делают чаще всего. Вспомним работы автора и узнаем больше об уникальных творениях.

«Смерть и жизнь»

Климт часто в своих картинах затрагивал глубокие философские темы. Например, жизнь и смерть. Художник разбил полотно на две части: слева одиноко стоит смерть, укрытая синими одеяниями так, что видны только череп и кости рук. На большей, правой части картины на цветочном лугу разместились люди, преимущественно женщины. По мнению экспертов, художник этим жестом хотел показать цикличность жизни, красоту и ценность молодости и неумолимость смерти.

«Поцелуй»

«Поцелуй» – самая известная картина Густава Климта, которую австрийцы очень часто изображают на посуде, текстиле и тому подобное. Искусствоведы предполагают, что на ней автор изобразил самого себя в объятиях любимой Эмилии Луизы Флёге, именно поэтому ему удалось с помощью символов передать пылкие чувства и страсть.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I»

Этот портрет австрийской красавицы может быть знаком вам как «Золотая Адель». Картина считается одним из крупнейших творений Густава Климта, ведь она стала первой модернистской работой автора и очень нетипичным на тот момент произведением искусства.

Панно «Древо жизни»

На создание «Древа жизни» художника вдохновил библейский миф. Картина символизирует противостояние всего живого и естественного в нашей душе с мрачным и мертвым. Автор хотел показать, что на жизненном пути нам постоянно приходится преодолевать препятствия, однако за ними нас ждет что-то светлое и прекрасное.

«Юдифь и голова Олоферна»

Сюжет этой картины также был сформирован из истории о еврейской шпионке Юдифь. Согласно легенде, она соблазнила полководца ассирийцев Олоферна, который руководил ее народом, и однажды вечером усыпила его и отрезала голову. Этот образ всегда ассоциировался с патриотичностью, храбростью и неповиновением, а в интерпретации Климта приобрел олицетворение современной сильной женщины, которая может постоять за себя.

«Даная»

На этой картине Климт изобразил древнегреческий сюжет о царевне, заключенной отцом в подземелье, чтобы она не родила ему внука – его предусмотренную оракулом смерть. Климт изобразил момент чуда – золотой дождь, что оплодотворил Данаю и помог ей родить первенца.

«Три возраста женщины»

На полотне Климт изобразил три фазы человеческой жизни и символически передал цикличность жизни. Искусствоведы видят в этом творении и метаморфозу перерождения, и «порчу» оболочки, и скорбь о потере прожитых лет, и наивную глупость молодости, и безмятежный сон начала… Картина Климта создана для того, чтобы каждый увидел на ней себя на собственном этапе жизни и переосмыслил свое положение.

«Надежда II»

Климт неоднократно переделывал свои картины, чтобы усовершенствовать технику и идею. Переписал он и картину «Надежда», символически назвав ее «Надежда II». Обе картины имели похожую символику, которая показывала существование жизни и смерти, однако вторая была выполнена в несколько ином стиле. С помощью разноцветных красок художник символически показывает, как радость перетекает в уныние. И наоборот. И дает понять, что чувства неразрывно связаны между собой.

«Девы»

Эта картина стала ярким примером того, что уникальные произведения искусства создаются обычно с помощью уникального микса. На одном полотне Густав Климт соединил техники модернизма и символизма, символически изобразив, как девочка превращается в женщину.

Подписывайтесь на наш Instagram и не пропускайте самые полезные материалы от Beauty HUB!

читайте также